viernes, 16 de septiembre de 2011

Grandes discos: Bitches Brew



Sencillamente este es el disco más vendido de la historia del Jazz. Vino a ser el disco que mitificó a Miles Davis y a la vez le crucifico dentro de la critica. Fue el primer disco que mezclaba el Jazz con estructuras rítmicas del Rock, lo que hizo que el público acostumbrado al Jazz que se venía haciendo tacharan a Miles Davis de "payaso". También este disco fue el primero en conjugar una gran paleta de sonidos eléctricos dentro del Jazz. Hay que decir que este disco en gran medida viene dado por los músicos de los que se rodeo Miles al componerlo, que eran músicos desconocidos que parecían haber sido sacados de un bar, ha excepción del pianista y el guitarra eléctrico, Chick Corea y John McLaughlin. El listado de músicos que participó en la realización de esta joya fue el siguiente:






La producción correspondió a Teo Macero, con Stan Tonkel y Ray Moore como técnicos de sonido. El diseño de la portada corrió por cuenta de Mati Klarwein (que diseñó también elAbraxas de Santana) y John Berg (que diseñó algunos de los discos de Blood, Sweat & Tears). Los textos del interior fueron aportados por Ralph J. Gleason.


En el camino


Ayer comencé a escribir sobre los discos que me apasionaban y hoy le toca a los libros que tienen el mismo efecto cuando los leo.


"En el camino" de Jack Kerouac es posiblemente el libro que mejor describe a la juventud Estadounidense de los años 50. Un relato frenético y neurótico sobre las experiencias autobiográficas del propio autor, que relata sus viajes entre los años 1947 y 1950 por Estados Unidos y México. Fue publicado por la editorial Viking Press en el año 1957, aunque fue acabada por su autor en 1951. Imagino que le fue difícil a Jack Kerouac encontrar a alguien que se atreviera a publicarla, ya que en Estados Unidos la sociedad era y sigue siendo extremadamente conservadora, algo que choca tremendamente con el material de la obra.


En este libro, relatado a ritmo de bebop, aparece una cara de Estados Unidos desconocida para el gran público; Una sociedad enloquecida debido a la pobreza económica, el alcohol y las ganas de pasarlo bien y estar a gusto consigo misma. Paralelamente a esta desgracia también circula un espíritu de auto-superación y trabajo por parte de esta sociedad, y es que no olvidemos que la mayor parte de los genios literarios, músicos, matemáticos... que nos ha dado este país ha venido de familias sin recursos monetarios. 


Fue escrita en solo tres semanas, mientras Kerouac vivía con su segunda esposa en el número 454 de la calle 20 oeste de Manhattan. Fue mecanografiada sin márgenes ni separación de párrafos en un largo rollo de papel al que Kerouac llamaba simplemente el rollo.


El argumento del libro gira entorno a las aventuras siempre iniciadas por el peculiar amigo de Sal, Dean Moriarty. Para que os hagáis una idea de como era este tipo no hay otra cosa mejor que recurrir al libro:


"Entro violentamente en la estación de ferrocarril; le seguimos como corderitos. Compro pitillos. Sus movimientos eran completamente locos; parecía que todo lo hacía al mismo tiempo. Sacudía la cabeza arriba, abajo, a los lados; sus manos se movían vigorosamente, espasmódicas; caminaba rápido, se sentaba, cruzaba las piernas, las descruzaba, se levantaba, se frotaba las manos, se frotaba la bragueta, se estiraba los pantalones, levantaba la vista y decía:
   - ¡Vaya! ¡Vaya! - Y abría los ojos para mirar a todas partes; y todo el tiempo me daba codazos en las costillas y hablaba y hablaba.
... Dean seguía de pie en la larga y desierta calle que se extiende junto al ferrocarril, con solo una camiseta y unos pantalones colgantes con un cinturón suelto como si pensara quitarselos allí mismo. Acercó la cabeza a Marylou, luego se separó de ella agitando las manos y diciendo:
   - Sí, sí, te conozco perfectamente, querida.
Su risa de maniaco; empezaba en tono bajo y terminaba en tono altísimo, igual que la risa de un loco de la radio, solo que más rápida y más entre dientes. Luego, recupera un tono como de tratar de negocios."


En definitiva si no eres de la extrema derecha conservadora de España, te atrae los relatos con un buen sentido del humor y que al mismo tiempo te cuenten algo de historia; y blablabla como diría Dean Moriarty, pues te lo recomiendo encarecidamente. 







jueves, 15 de septiembre de 2011

Grandes Discos: Electric Ladyland



Este es mi disco favorito con mucha diferencia. Su contenido parece ser sacado de las arcas de las grandes obras maestras. Su sonido no tiene nada que envidiar a las últimas grandes producciones discográficas. Y por supuesto las guitarras de este disco son de lo más fresco, original y verdaderamente difícil de ejecutar y grabar de todos los tiempos. 


Al ser humano siempre algo le ha empujado a intentar dejar su huella en la historia; Jimi Hendrix con este disco dejo su huella para siempre en la música y en la historia de Estados Unidos. 


James Marshall Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle, fue un cantante y guitarrista entre otras muchas cosas, que fue mitificado con derecho propio el día de su fallecimiento el 18 de Septiembre de 1970 en Londres. Desde entonces se dice que hay un antes y un después en la música. Su inflamable carrera como músico a hecho de el una referencia e icono de modas, revistas, música; casi se podría decir que de estilo de vida. Su inigualable talento como músico se vio superado por su polivalente personalidad que oscilaba entre los extremos a merced de los acontecimientos; un tipo carismático y místico, introvertido y ardiente en el escenario, pausado y eléctrico. 


Durante sus maratonianas sesiones no paraba de salir y entrar gente en los estudios donde estuviese en ese momento componiendo. "No hay motivos para repetir esto" o "quiero a Jim Morrison mañana para ver que sale, llamémosle" eran cosas con las que Jimi podía saltar de repente, sin  mas motivo que el de no quedarse quieto haciendo una misma cosa. Otro detalle de su personalidad dentro del trabajo fue su obsesión por la perfección. Podía grabar en un solo día más de 50 veces una misma toma y ¡con músicos distintos! hasta quedar satisfecho, y siempre se quedaba con la última toma grabada. Esto fue un denominador común en sus discos de estudio que dejaban perplejos a los músicos presentes y desquiciaba a sus productores por el elevado coste económico que les suponía. Aun así no tardaba más de 3 meses en lazar un disco lleno de obras maestras. 


Otra particularidad de este disco es que fue grabado en Estados Unidos a diferencia de todos los demás discos de Hendrix que fueron grabados en Inglaterra y durante el cual le abandonó su productor de toda la vida por acabar desquiciado con Hendrix por sus idas y venidas y poca formalidad.


El único pero que se le puede poner a este genial artista es su adición a las drogas que le llevaron a su muerte.

Grandes discos: Nevermind